Mød de fem innovative designere fra den transatlantiske modeuge | DK.polkadotsinthecountry.com

Mød de fem innovative designere fra den transatlantiske modeuge

Mød de fem innovative designere fra den transatlantiske modeuge

Fra dansk lego inspiration og varmefølsomme stoffer til reflekterende folie kjoler og gyldne nøgletal, disse fem unge kandidater og modedesignere fremtidens tale os gennem deres innovative nye kollektioner.

September blev den første nogensinde transatlantiske modeuge: en syv-dages sørejse ombord på Queen Mary 2: Cunard s luksus flagskib krydstogtskib, sejlede fra Southampton havn og ankommer til New York en uge senere.

Modeugen var den allerførste til at nogensinde finde sted på havet, praler passagerer fra journalister og bloggere til mode historikere og personer med indflydelse, der alle samles for at fejre SS17 mode. Den transatlantiske crossingfeatured mode foredrag, lanceringer (den drømmende Aspinal London Pegasuscollection nogen?) Og selvfølgelig landingsbane viser af den legendariske designer Zandra Rhodes.

De virkelige stjerner af sejladsen dog var fem Royal College of Art kandidater, der var udvalgt til at fremvise deres kollektioner ombord. Spoiler alert: de er ret fantastisk.

Vi fangede de innovative designere til at tale gennem deres samlinger og høre deres planer for fremtiden...

OKSANA ANI 

'Min samling hedder Fluid Sense og blev inspireret af et projekt, jeg arbejdede på ved MIT Media Lab sidste år, blanding videnskab med mode. Vi skabte omdanne tøj og hele erfaringerne blæste mit sind. Jeg forlod vel vidende, jeg ønskede at gøre noget crazy.I've altid arbejdet med farver og print, men jeg ønskede at tage det yderligere denne gang - jeg ønskede print at komme i live og reagere på kroppen. Jeg begyndte at tænke på den forskellige temperatur på kropsdele, og hvordan de ændrer temperatur afhængigt af vores følelser. Jeg arbejdede med nogle Imperial College forskere og vi til sidst kom op med disse udskrifter, der reagerer på kroppens varme og fugt, støbning ind i dig, når du bære dem og blive som en anden hud.

Min største udfordring? Materialet forskning. Jeg var nødt til at prøve så mange forskellige stoffer for at få den rigtige, fordi jeg virkelig ønskede at materialet lydhør - der var en masse op-og nedture. Plus, var det vigtigt for mig, at min samling ikke kun var futuristisk, men også wearable.Getting i modedesign skete meget naturligt. Det har altid ophidset mig - helt tilbage til, da jeg var en pige, og min mor lærte mig at sy simple ting for min Barbies.My mål? Mine erfaringer med MIT og Microsoft har gjort mig til at indse, at jeg ønsker at gå ind i mode forskning. Forskningsprojekter virkelig ophidse mig, fordi det er fremtiden - en fremtid, der ikke kun handler om mode, men videnskab og teknologi. Mode er under forandring og bringe noget nyt, og jeg tror, ​​det er fremtiden.'

SOPHIE SCHMIDT 

'Min samling er inspireret af min fascination af lys - kontrasten mellem lys og mørke, og det spektrum af farver i mellem. Jeg ønskede at indarbejde det element af lys ind i mine klæder, hovedsagelig sætte teknologien i en dress.I skabte klæder med en lys reflekterende folie, således at tøjet ville reagere og reflektere afhængig af deres omgivende rum. Uanset om det er sollys eller kunstigt lys, når det rammer tøjet det vil afspejle et andet colour.The forskning tog et stykke tid. Jeg startede laver test i hånden med spejle, eksperimenterer, hvordan jeg kunne reflektere lys. Det havde intet at gøre med mode, men mere min fascination af lys i bevægelse - for mig er det som en lille sjæl, der er i live, og jeg ønskede at bringe det ind i collection.My største udfordring? Bortset fra inkorporeringen af ​​lys, skabe noget stiv for kroppen med sådan et blødt stof.

Jeg har altid været interesseret i mode. Jeg voksede op i en familie af arkitekter, så jeg altid har kunnet lide at bygge ting. Jeg fik en symaskine, da jeg var meget ung og ville fortælle min far det uendelige, ”Jeg ønsker at ende op på Royal College of Art”.Jeg ikke rigtig se på tendenser. For mig, en mode trend er noget, du kan købe på Oxford Street - noget, som jeg følger, når jeg klæder mig selv, men ikke i mit arbejde. Jeg ser modedesignere som værende mere som kunstnere - det er stadig mode, men vi ikke følger trends. Jeg vil ikke forbinde de to worlds.My mål? En dag i fremtiden vil jeg måske gerne gøre noget ved mig selv, men for nu jeg ønsker at få nogle erfaringer i virksomheden og se, hvordan produktionen side af mode fungerer.'

LAETITIA BERTHIER

'Min herretøj kollektion fokuserer på power.Male mode handler om at give opfattelsen af ​​magt i samfundet, og jeg er fascineret af, hvordan det har ændret gennem historien. Når kvinder begyndte at vinde magten for eksempel herretøj ændret sig dramatisk, forvilde fra kunstfærdige og farverige dekorative og vende tilbage til alvorlige mørkere nuancer for at opretholde en følelse af importance.My brikker er hybrider, fejrer de forskellige påvirkninger og indarbejde aspekter af militær, royalty og sportstøj mode. Jeg genbruges figurer fra historien ligesom de fremtrædende victoriansk-lignende ærmer, men så brugte jeg også stof fra mere moderne måde, og en masse af uld til at henvise dragten: et socialt symbol på magt og finance.I var slags keder i dametøj. Jeg kunne gøre pæne ting, men det var aldrig ekstraordinært. Jeg troede, jeg ville være kede i herretøj også, men jeg elskede det faktisk. Design for en mand, som en kvinde, er en helt anden oplevelse. Du er ikke designe for dig selv, så du er nødt til at være mere opmærksom på, hvad han har brug for, hvad han kan lide, hvad han ikke kan lide etc. Jeg foretrækker det. Jeg er absolut ikke imod tanken om, at kvinder kunne bære min samling også selv om.

Oprettelse mangfoldighed var det sværeste challenge.I ønskede at tiltrække forskellige generationer, kulturer og forskellige typer af mænd - selv kvinder, men det var svært at appellere til alle uden at gå for langt, og at blive ”kostume” mode. Jeg ville have det til at være wearable.I ikke tror på trends.I forstå, hvorfor de eksisterer, og jeg kan godt lide, at tingene kommer tilbage uden at blive planlagt, men de er ikke for me.My mål? Mange af mine venner er i kunstneriske industrier (designere, printere, billedhuggere og kuratorer) så i det lange løb, vi vil gerne bygge en kollektiv sammen. For nu selv, jeg ønsker at arbejde for en luksus herretøj mærke til at holde læring. Jeg føler, at jeg har brug for at holde sig inden for industrien til at forstå, hvordan jeg kan ændre det.'

STEFANIE Tschirky 

'Mine designs er inspireret af matematiske teorier. Jeg voksede op i Schweiz, hvor uddannelse er baseret mere på videnskab end noget andet og kunst ikke anses for vigtig. Jeg har altid haft indflydelse matematik og architecture.I ønskede at skabe den ”perfekte” kjole. Ved hjælp af en gyldne snit, jeg ønskede at videnskabeligt skabe den perfekte silhuet og den perfekte linje på kroppen. Jeg samarbejdede med forskere. Jeg havde to Imperial ph.d. Matematik studerende og en fysisk ekspert på siden. Mode og videnskab er to verdener, der ikke ofte blandes, så det var en anden tilgang til mode, og vi alle lært en masse.

Min største udfordring? At få stoffet til højre. Jeg var nødt til at fordoble stoffet og skabe blandingen selv, det skulle være sart, men ikke så skrøbeligt, at det ville falde apart.I aldrig haft nogen eksponering for mode. Jeg er fra en lille landsby, og ingen af ​​min familie er til kunst eller design, så jeg ikke havde noget at gøre med mode - Jeg voksede op at spille i haver og skove. Det var først, da jeg kom til folkeskolen, at jeg begyndte at ændre mit tøj, skære dem fra hinanden og gøre noget nyt - jeg var bare creative.My mål? At have et job, hvor jeg kan gøre, hvad jeg elsker og være kreativ og eksperimenterende. Jeg vil gerne arbejde for en virksomhed, og se, hvor det tager mig, men hvis jeg fik mulighed for på et tidspunkt ville jeg helt sikkert starte mit eget mærke.'

For at finde ud af mere om Cunards transatlantiske Fashion Week 2018, besøg cunard.co.uk

Relaterade nyheter


Post Mode

De bedste Disney brudekjoler: En endelig placering

Post Mode

Bedste sport Bras: Marie Claires redigering af de bedste i butikken nu

Post Mode

#Breakfree fra etiketter

Post Mode

Køb de bedste culottes til at opdatere din sommer garderobe

Post Mode

Plus størrelse tøj shopping online. De bedste tilbud og tips

Post Mode

Nøgne kjoler: 15 af de fedeste

Post Mode

Sådan klæder du fransk: Parisisk mode tips af sézane

Post Mode

Givenchy show i Paris afslører Clare Waight Kellers nye 80s pigesyn

Post Mode

H & m har lige lanceret et halloween sortiment, og vi tvivler på, at det vil være i butikkerne i lang tid

Post Mode

Det bedste udseende fra gigi og Bella hadid denne modeuge

Post Mode

De 5 hotteste smykker trends for foråret 2018

Post Mode

Paris couture uge: Hvad du behøver at vide